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em Quadro de Inspiração

Silêncio e Um Pouco de Esclarecimento

Depois de um longo período de recolhimento, acho que chegou a hora de voltar a escrever no Estilize.me. Eu não poderia simplesmente esquecer de um projeto feito com tanto carinho e dedicação. Não só da minha parte, mas do meu namorado também que, como já disse, é o dono do lindo layout desse blog.

Não tenho grandes explicações para dar do porquê do meu sumiço a não ser uma enorme vontade de me interiorizar (mais!) e ficar em silêncio. Isso faz parte de um processo que é só meu e aprendi que ninguém precisa entender, as vezes nem eu entendo, mas que aprendi a respeitar e que tem feito um enorme bem para meu crescimento pessoal.

Aproveito para esclarecer que, desde o começo, esse blog sempre teve o objetivo de trazer informação de moda vinculada aos princípios da consultoria em imagem que nada mais é do que ajudar as pessoas a se vestirem da melhor maneira possível de acordo com sua personalidade e características físicas sem precisar ter um orçamento fabuloso para isso.

Sou super a favor do consumo consciente e inteligente e todo mundo sabe que estilo é algo que ou se nasce com ou se conquista, de dentro para fora e não o contrário. Tudo o que somos uma hora ou outra vem à tona e até a mais bela das pessoas pode se tornar a mais repugnante das criaturas bem diante de nossos olhos se ela não conseguir sustentar sua beleza exterior com aquilo que existe dentro dela.

Agora, quem tem beleza interior tem tudo, independente de sua “embalagem”, pois sua luz se reflete sobre tudo o que pensa, fala e faz. O que quero dizer é que de nada adianta corrermos atrás de tudo o que é externo, material se não formos leais a tudo aquilo que compreendemos como certo no nosso íntimo. Beleza, felicidade e satisfação são estados de espírito e nem a mais bela roupa ou a mais cara maquiagem serão capazes de nos trazer nada disso se dentro dessa “embalagem” estiver tudo oco.

… [Silêncio]…

em Qual o Estilo?

Qual o Estilo de Victoria Beckham

Hoje tem “Qual o Estilo?” com a Victoria Beckham. Sempre fui fã do jeito dela se vestir e de seus cortes de cabelo, ambos super estilosos. Aliás, estou de olho em um de seus hairstyles… não sossego nunca com cabelo!

Bom, a Victoria tem três estilos que a norteiam na hora de escolher seus modelitos. O mais óbvio deles é, sem dúvida, o Sexy. Decotes, mini-comprimentos e roupas justas são as principais características que apontam para esse estilo. Sem contar o olho sempre preto e bem marcado e saltos altíssimos até quando está desempenhando seu papel de mãe. Mesmo quando ela veste um longo mega chique, consegue ficar glamurosamente sexy.

O mais interessante é a mistura desse estilo com o Clássico, outro estilo bem forte na moça. Ela abusa dos cortes clássicos, sem muitos detalhes, em peças como o blazer (seja em um terninho ou não), casacos como o trench-coat, chemisiers e os famosos LBDs (vistos aqui), sua marca registrada. Outra característica desse estilo são as cores neutras e sólidas, vistas na maioria de suas produções, com exceção do vestido de pássaros Miu Miu (na imagem acima).

Para fechar seu estilo único, temos seu lado Dramático, bem claro nos botões e detalhes laranja neon de seu nem tão clássico trench, ou no uso do colete de pele mega volumoso. Óculos e penduricalhos de sua Louis Vuitton GIGA(ntes), o constante uso da cor preta e peças com estrutura mais rígida (como no vestido tomara-que-caia + cuissards do primeiro quadro) são, também, fortes indícios desse estilo que adora estar sempre à frente da moda.

Imagens: Just Jared

em Quadro de Inspiração

Liberdade*Freedom*Liberté

O “Quadro de Inspiração” dessa semana é em homenagem às pessoas que não se prendem à moda, mas são completamente fiéis ao seu estilo próprio.

Como consultora em imagem, sempre defendo a lealdade aos estilos pessoais e personalidade de cada um. E isso, nem sempre, é ligado ao que está na moda ou é tido como última tendência. A moda deve nos servir e não nós servirmos à moda.

O que deve ser levado em conta é o que nos faz sentir bem e felizes com o corpo que temos e com quem somos. Até porque, nem tudo aquilo que é tendência, está dentro de nosso estilo ou valoriza nosso corpo. É preciso se aceitar e se conhecer para fazer das roupas e acessórios nossos aliados. E o mais importante: se vestir para você! Se você consegue agradar a si mesmo, o resto é consequência…

As mulheres que aparecem nesse post e seus estilos bem peculiares caracterizam essa pessoa que se respeita, ama a si mesma e tem a liberdade de ser e, portanto, de se vestir desse jeito ousado e bem-humorado sem a menor preocupação com o que os outros irão pensar. Afinal, essa pessoa sabe que o que importa, na realidade, é a lealdade a si mesma, ao seu coração e àquilo que ela compreende como certo.

Uma semana cheia de liberdade para todos!

Imagens: Polyvore

em Vitrines & Co

Vitrines & Co – Farm

Conheci a Farm, há uns três anos, quando ela ainda não era tão conhecida nacionalmente como é hoje, mas já fazia a cabeça das cariocas antenadas. Desde lá, me deixei seduzir pela maneira como a marca “fala” claramente com suas consumidoras em um diálogo que flui cada vez mais, conforme a marca amadurece.

Para mim, a Farm é uma das marcas brasileiras que melhor traduz a personalidade de seu público-alvo em uma imagem forte e completamente coerente com o que é e vende.

É só analisarmos seu último lançamento da coleção de verão Ximbuktu. Antes de chegar as lojas e virar desejo de suas fãs fiéis, a nova coleção toma conta de toda a equipe Farm, do pessoal de criação e estilo até a área de recursos humanos, para que possam “respirar” o tema da nova coleção e entrar no clima, literalmente.

É montado um espaço que traduz todo o espírito da coleção com todos os detalhes que serão utilizados nas lojas e na campanha, o que ajuda (e muito!) em todo processo criativo e de marketing, entre outros.

Dá pra ver que funciona pelos resultados: coleção linda e mega desejável, clientes cada vez mais apaixonadas e novas fãs surgindo a cada dia.

Essa preocupação com os detalhes e a campanha impecável a cada nova coleção, além do entendimento perfeito do mundo de sua consumidora é o que faz toda a diferença!

Todas as lojas seguem a mesma linha arquitetônica (as que não seguem ainda estão sendo reformadas uma a uma) e, para melhorar, a cada nova estação suas lojas se transformam, ganhando decoração especial intimamente ligada ao tema da atual coleção como podemos ver nas fotos da fachada de sua flagship em Ipanema, nos cabides e até na perua Kombi toda estilizada.

E todo esse carinho é também visto no acabamento de suas roupas e acessórios, com zíperes e botões apresentando o novo mascote da coleção e etiquetas e tags remodelados. Tudo isso para que suas clientes sintam-se parte da marca e possam achar sua tribo entre as quatro criadas em Ximbuktu: Mopti, Bambara, Dakar e Iarabi, cada uma com suas características peculiares como mostrado nos diferentes layouts do site.

É muito carinho e cuidado com a marca em si e suas clientes, não é? Quem não gosta de ser “mimado” desse jeito???

Que a Farm continue sempre olhando de maneira especial para as pessoas e que cada vez mais marcas procurem seguir esse caminho!

Imagens: Google e Adoro! (blog da Farm)

em Vitrines & Co

Vitrines & Co – Forever 21

Vocês já devem ter reparado que eu tenho uma quedinha pela Forever 21, afinal, a marca vive aparecendo nos posts do Estilize.me.

Mas essa “paquera” começou há uns cinco anos quando morei nos Estados Unidos. Foi durante esse período que tive a chance de conhecer a F21 pela primeira vez e a loja me encantou pela quantidade de opções de peças mega-fofas e pelo preço muito, muito, muito bom!

A Forever 21 é uma das marcas de fast fashion que mais cresce nos EUA. Sua receita de sucesso? Novidades fresquinhas a cada semana, parcerias com blogueiras fashionistas e relação custo x benefício pra lá de envolvente (As peças que trouxe de lá ainda existem e em boas condições de uso!). E para completar: investimento pesado em Marketing e Imagem da Marca.

Isso fica claro ao olharmos as fotos de duas de suas grandes lojas: a primeira em Tóquio, no Japão e a segunda, sua mais nova e queridinha Flagship da Times Square, em Nova York. Ambas são lojas-conceito da marca onde em cada canto fica traduzida a identidade jovem e moderninha da marca e, consequentemente, de suas consumidoras super antenadas com a moda.

A preocupação com a imagem da marca vai desde a disposição das roupas nas araras, passando pela excêntrica decoração de toda a área da loja, até a ambientação dos manequins nas vitrines. Tudo planejado nos mínimos detalhes para combinar com as imponentes fachadas de uma loja que sabe muito bem como mexer com o lado aspiracional de suas clientes, ou seja, aquilo que elas desejam ser. E não é só porque uma loja vende cópias de tendências lançadas por grandes marcas de moda (afinal, esse é o conceito e objetivo de uma fast fashion), que ela não pode parecer com uma loja de luxo, tornando a experiência de compra de suas consumidoras a mais agradável possível, certo?

Já no site, uma nova campanha sempre chama a atenção para peças que acabaram de chegar (dá para comprar on-line, mas não entrega no Brasil, para variar!) ou, então, mostra as escolhas de uma blogueira famosa dentro das tendências da estação. A F21 ainda cria, constantemente, mini-coleções inspiradas em temas atuais como o feriado de 4 de Julho (Dia da Independência Americana) ou o filme Alice No País Das Maravilhas, garantindo que o desejo-de-ter-tudo-agora de suas ansiosas consumidoras seja prontamente atendido.

Ficou com vontade de ir até uma loja da Forever 21? Garanto que sim. E é assim que sabemos quando uma marca está fazendo direitinho a sua lição de casa de “Como Encantar Seus Clientes”!

Imagens: Google e The Skinny

em Dicas de Estilo, Na Mira

Como Usar: Militarismo

As tendências são sempre lindas quando apresentadas nas passarelas, mas sabemos que muitas vezes elas são apresentadas de uma maneira conceitual que não dá para usar na vida real.

Para ajudar a trazê-las das passarelas para as ruas, tenho montado esses posts de “Como Usar”, presumindo que vocês, leitoras, estejam gostando. Então, fiquem a vontade para darem sua opinião, sugestão, tirar dúvidas, perguntar e participar mesmo. Dessa maneira, posso fazer um blog que seja realmente útil para vocês. Ok?!?

Continuando… a tendência militar que veio forte agora no inverno dá claros sinais de que veio mesmo para ficar e continua com tudo no verão, portanto, uma forma de usá-la e deixá-la mais atual é combinando peças de inspiração militar com peças que são as Top Tendências do Verão 2011 como é o caso dos Florais, das Animal Prints (Tribal) e das Neon Colors, que você já viu aqui.

Baseada nesse mix interessante de tendências é que montei os looks abaixo:

- Para um look mais relax de fim-de-semana, escolhi essa camisa que, apesar da inspiração militar, ficou super romântica com as mangas bufantes. Para continuar com o clima romântico e extremamente feminino, adicionei uma saia em camadas com estampa floral com um tom de verde mais claro, bege e coral, cores que complementam e valorizam o verde militar da camisa. Para completar o look menininha, sapatilha coral (adoro toques de cor) e tiara de laço nude. Dica: a camisa de manga bufante é ideal para quem tem ombros estreitos e quer equilibrá-los ao tamanho do quadril e o formato em “A” (que abre a partir da cintura) é ótimo para criar a ilusão de mais cintura.

- Para um almoço com as amigas para comemorar o Dia do Amigo (que é hoje!), a saia em estilo militar ganha suavidade com a camisa de estampa de onça em um tom de verde um pouco mais claro que o da saia. Aqui, as duas peças criam um contraste interessante de texturas, onde a rigidez da saia é quebrada com a fluidez da camisa mais feminina. E, para não “amolecer” o look completamente, open boots com muita personalidade e bolsa média marrom-castor quebrando a combinação muito certinha de verde + preto. Dica: a saia com detalhes e bolsos laterais faz seu papel direitinho na hora de aumentar os quadris mais estreitos e as open boots disfarçam canelas finas e valorizam pernas longas e esguias.

- E, para um jantarzinho fora de casa, a calça cropped (trend alert!) fica chique se combinada à uma regata mais fluida (ou tipo podrinha) e colete alfaiataria. Para agregar mais personalidade ao look, ankle boots altíssimas e cravejadas de tachas, no melhor estilo Glamour Punk (veja aqui), e clutch em verde vibrante trazendo energia e alto-astral ao look todo cinza e preto. Dica: as calças tipo cropped, por ficarem na altura do tornozelo ou acima dele, devem ser usadas por mulheres de pernas longas (não necessariamente altas, mas que tenham as pernas visivelmente mais longas que o tronco), que não correm o risco de ter a silhueta achatada.

Reparem que todas as combinações foram baseadas na “quebra” da rigidez do estilo militar. Adicionando alguns toques das tendências do verão, é possível criar looks mais leves e que estejam em harmonia com a próxima estação e com a nossa realidade que, vamos combinar, está bem longe de ter um inverno rigoroso!

Ps.: Para aumentar a imagem, é só clicar nela.

Imagens: Polyvore

em Dicas de Estilo

Como Combinar Estampas

Muita gente adoraria usar diferentes mix de estampas, mas acaba ficando no “feijão com arroz” por medo de não conseguir fazer a combinação certa.

Uma regrinha básica que dou sempre para minhas clientes é: comece com estampas que tenham os mesmos tons e abuse dos neutros. Como o efeito é mais harmônico, fica mais fácil para adaptar o olhar.

Depois de fazer várias vezes esse “exercício”, você pode tentar combinações cada vez mais ousadas e que não sejam tão óbvias, como combinar estampas de cores diferentes.

Para vocês poderem treinar em casa, montei três looks com dicas de como combinar algumas estampas:

Combinação 1 -  O azul do jeans entra como tom neutro neste look. A sacada aqui é combinar o tom de rosa da estampa de flores do short ao rosa pálido da camisa xadrez. Para uma pitadinha extra de ousadia, faça uma sobreposição de camisa + regata usando uma peça que também tenha algum detalhe, como é o caso dessa regatinha de zebra. Para fechar a produção, sapatilhas douradas e big óculos branco, trazendo mais frescor e atitude.

Combinação 2 – A saia em estampa vicky faz as vezes de neutro por ser preta e branca. A partir daí é só adicionar a blusa com fundo cinza neutro e estampa de poás coral para o toque de cor. O cardigã super moderno ajuda a compor o look agregando textura e, assim como a bota mais pesada, quebra o ar retrô da dupla saia e blusa. Para dar mais graça a produção, mais textura e cor com a bolsa turquesa que casa perfeitamente com o coral. Se precisar, ainda é possível acrescentar uma meia-calça fina preta. Quentinha e très chic!

Combinação 3 – Aqui, o segredo fica nos detalhes.  A saia com babados e estampa de poás é super feminina e delicada e fica perfeita com a camisetinha listrada com estampa de laços. Apesar do azul clarinho da saia, todas as cores deste look são bem neutras e fáceis de combinar. Para quebrar tanta doçura, acessórios de peso: cinto em tressê de couro, open boots com salto anabela pesado (linda!) e colar de correntes com nós. Para finalizar com chave de ouro: óculos gatinho grande (trend alert!), para sair do óbvio.

Imagens: Polyvore

em Vitrines & Co

Vitrines & Co – Dress To

Mesmo sendo paulista, sempre admirei a moda carioca. Podem falar o que quiser, mas acho que as marcas do Rio têm uma característica muito peculiar, quase sempre marcada pelo despojamento, típico de cidades praianas.

Talvez por morar em Indaiatuba, onde faz muito mais calor do que o normal, eu me identifique tanto com algumas dessas marcas, por achar que o estilo carioca tem tudo a ver com o sol que faz nesta cidade.

E hoje, com a indústria de moda brasileira tão aquecida, esse despojamento (que já pode ter sido visto como um “ponto fraco” das marcas cariocas) foi totalmente revertido em oportunidade, virando sinônimo de criatividade ou, mais que isso, de um estilo de vida.

Como exemplo, vou falar aqui da Dress To, uma marca jovem e muito feminina que, além do estilo despojado, ainda trabalha com o estilo romântico e expressivo, o que a diferencia de outras marcas fazendo com que suas coleções sejam únicas.

Esses três estilos ficam muito claros (mesmo para quem não estudou ou não conhece os estilos pessoais) não só em cada peça de suas coleções mas, também, em tudo o que diz respeito à marca, confirmando sua maturidade quanto a imagem que ela quer passar para suas clientes.

É o caso de seu site que, assim como todas as grandes marcas de moda, muda a cada nova coleção estampando em cada detalhe o tema escolhido, incluindo a trilha sonora.

Ou suas vitrines, cuidadosamente elaboradas e trocadas simultaneamente por todas as lojas da marca exatamente para garantir a unidade visual.

Os chamados look books – uma espécie de editorial com os looks que melhor traduzem sua coleção – também estão cada vez mais bem pensados, tomando o lugar dos catálogos, já que são a maneira mais eficaz de mostrar às consumidoras como usar e mixar suas roupas, enquanto os catálogos servem mais para comunicar a imagem da marca e o “espírito” de cada coleção.

Para a coleção de inverno, cujo tema é La Bohème, a Dress To usou em seu look book elementos lúdicos e bem femininos que remetem ao romantismo e se contrastam com peças masculinas como a alfaiataria e os sapatos oxford.

E a grande sacada foi usar desenhos ao invés de mulheres de verdade como modelos, misturando realidade à fantasia, levando suas clientes uma vez mais ao mundo criado pela marca. Ponto para a Dress To!

Não dá vontade de ter tudo???

Imagens: Vitrine – Blog Dress To

em Vitrines & Co

Vitrines & Co – Juicy Couture

Nessa seção, como o próprio nome diz, vou falar sobre as vitrines de marcas de moda do Brasil e mundo afora. O “Co” se refere a outros assuntos relacionados ao visual merchandising de uma loja, ou seja, tudo aquilo que faz nossos olhinhos brilharem quando entramos numa loja bacana e com uma imagem impecável.

A ideia é mostrar como o carinho na hora de construir essa imagem é tão importante quanto as roupas e acessórios que uma marca oferece.  Se os produtos são de arrasar, eles merecem e devem ter um ambiente de loja, vendedores e campanhas de marketing tão arrasadores quanto!

Afinal de contas, uma ótima marca não é feita apenas de produtos excelentes, mas também, do sucesso que se tem em comunicar às pessoas aquilo que essa marca tem para falar.

Para estrear em grande estilo, escolhi a Juicy Couture, uma marca americana, mais precisamente de Los Angeles, Califórnia. Queridinha das teenagers americanas e de suas mamães, vem conquistando, ano após ano, muitas fãs também fora dos EUA.

Além de ser revendida em grandes e famosas lojas de departamentos, ainda possui lojas próprias dentro e fora de seu país, como é o caso de uma de suas mais famosas filiais em Londres.A marca é conhecida por suas roupas e acessórios super fofos e com personalidade própria. É bater o olho pra saber que se trata de uma peça JC, tudo muito bem pensado até o último detalhe como mostram suas etiquetas, tags, e logos, marca registrada da marca.

Dá para perceber que se trata de uma marca forte e com a imagem bem definida e na medida para seu público só de olhar para as vitrines: super produzidas, no maior estilo “mundo das fantasias”, que é exatamente a proposta da marca.

Para acompanhar essa mesma filosofia, o ambiente interno de suas lojas apresenta decoração extravagante, misturando fantasia ao luxo e excentricidade dignos da realeza.

Essas características  são muito bem aplicadas pela marca e conversam entre si e, principalmente, com suas exigentes consumidoras que já se acostumaram e adoram ser tratadas como princesas que fazem de suas vidas o seu próprio conto de fadas.

Ps.: Para aumentar qualquer imagem, basta clicar nela!

Imagens: Google.